Романтичная, молодая, красивая женщина, смотрит на мир широко открытыми глазами, глазами влюбленного в красоту этого мира художника. Порой она задумчива, погружена в творческие размышления или мечты, читает книгу, или гладит кошку. Но, так или иначе, она живёт в своем особом мире, в котором есть творчество и любовь. Таким предстает петербургский художник Катерина Татаренко-Манько в своих автопортретах.

«Я всю жизнь рисую»

«Я всю жизнь рисую», — могла бы она сказать, и это не было бы преувеличением. Начав рисовать в 4 года, закончив Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица, активно включившись в художественно-выставочную жизнь Северной столицы, она и сегодня продолжает учиться и искать свой путь в искусстве. В ее работах, в цветовой гамме, осталось дыхание Юга, ее родины Волгограда, а в настойчивом стремлении вперед, в поисках себя в искусстве, заряд петербургской школы живописи.

Творчество художника завязано на авангардном искусстве ХХ века. Особая любовь к Пикассо сквозит в ее работах, преломляясь в собственный пластический язык, превращаясь в своеобразный диалог с великим мастером. Художник предпочитает работать в жанрах портрета и натюрморта. Гораздо реже в ее творчестве встречается пейзаж. За этими авторскими предпочтениями просматривается склонность к размышлениям, рефлексии, проникновению в скрытые связи и отношения, которые стоят за предметно-повседневной стороной жизни.

Интерес к человеку, его уникальности, выраженный через внешнюю индивидуальность и цветовое решение, находят отражение в портретах художника. Автопортреты Катерины подтверждают устоявшуюся истину о том, что познание мира должно начинаться самопознания. И в данном случае мы имеем дело с живописными размышлениями художника о себе и мире. Сила и хрупкость женщины, ее внутренняя гармония, ее психология, раскрываются через особую цветовую гамму, теплую, в желто-охристых и зеленых тонах, которая может измениться от настроения или нового взгляда художника. За этими изменениями интересно наблюдать, это как хороший рассказ, но написанный, в первую очередь, ярким живописным языком.

Особая тема у Катерины Татаренко-Манько двойной портрет. Как единство, как общность чувств и переживаний, созвучие взглядов на мир, отражается в перетекании черт лиц, направлении взгляда, цвете и пластике линий. Все это работаем на единый, синтетический образ. В натюрмортах художника предметы, действительно, живут некой тихой жизнью. Мы как будто бы присутствуем при их разговоре, за которым слышится беседа двух людей, их единение в привычном и, при этом, глубоко символичном мире. Это не быт, а, скорее, стиль жизни, привычка к размеренному созерцанию. Что-то сродни чтению любимой книги, которую можно в любой момент начать читать на любой открытой странице. И еще в этом есть несомненная центонность, диалог с искусством ХХ века, с Матиссом, Сезанном, конечно же, вновь с Пикассо. Поиск сути предмета в пустоте или наполненности, в линейной структуре или же в живописной игре «внутри-снаружи», все это увлекает художника, раскрывая перед нами глубоко рефлексирующую личность. Эволюция и стремление вперед, поиск и энтузиазм и, при этом, самобытная цветопластика работ, свой образный ряд, все это говорит о потенциале большого мастера, который есть у Катерины Татаренко-Манко. В одной из работ палитра, как крыло Ангела, закрывает ее от бед и помогает раскрыть все многообразие мира. Это путь настоящего художника.

Елена Григорьянц
Член АИС, кандидат философских наук